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　　1941年生，甘肃省兰州市人，1964年毕业于西北师范大学美术系，1964年-1980年在甘肃省甘南高原从事群众美术工作，1980年调江苏省扬州市国画院。
　　曾任扬州市美协主席、扬州市国画院院长、扬州市文联副主席。作品先后参加第七届、第八届全国美展，首届中国画大展及海内外多次展览并获奖。
　　作品在中国文化部、中国美术馆、中南海及海外有关机构多有收藏；作为当代著名画家被编入《中国现代美术家》、《当代中国美术家》等辞典和辞书。
　　出版有《杨麟作品集》、《杨麟作品选》等。
　　现为国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴的专家；中国美术家协会会员、江苏省美协理事、江苏省国画院特聘画家、江苏省扬州市美协名誉主席。

　　名家评点
   
　　杨麟山水画有独立风格,能清丽能浑厚,且兼容雅俗.总体看来杨麟有丰富的生活积累和良好的传统素养,又有开放灵动的、含纳现代的心性。从他上午创作中不难看出,杨麟一直着力于艺术品质的内在开拓和独特个性的强化.相信杨麟能够怀抱超越动机与目标,以一个画家的人格理想、生命体验、道德涵育、人文素养和学识积累,使自己的艺术创作不断有新的升华。
　　——摘自郎绍君《怀念西部的大山--读杨麟近作》

   
　　以我的印象,虽然塞北和江南两种文化环境,对杨麟都有深刻影响,但影响的方面不尽相同。就性格、气质和处事待人而言,西北高原文化给他的影响更为深刻,杨麟显然属于“关西大汉”一路；而在绘画格调方面,江南文化的优雅蕴藉似乎对他的影响更为广泛.这当然与中国传统水墨画发展的地域文化背景有关,但不能排除20年扬州生活对他精神生活的熏陶渐染,不能忽视江南画坛耆旧给予他的启发点拨。
　　——摘自水天中（情系塞北江南---杨麟和他的水墨山水》

 　　以西北山水为代表的杨麟作品有两个主要特点:一是现代气息,一是写实性与笔墨语言的统一.前者使画家与古人疏远,与现代生活贴近；后者使他与传统亲近,消化西方的学习。
　　——摘自郎绍君《怀念西部的大山---读杨麟近作》

　　面对黄宾虹、傅抱石为代表的诸多江浙老一辈山水画家,杨麟对传统的学习和借鉴是多方面的,这使他受益匪浅。这受益,不是对这些画家笔墨的模仿,而是对他们笔墨方法与精神的汲取,其结果是弥补了乏于笔墨、画法粗俗、简单不足；另一方面,杨麟自身的西北人特质如朴厚、沉实、执著等,又恰恰使他难以染上东南文化巧俏、纤弱的浮华的弱点。当然,这一切都与独特的个人素质、个人经验和诸多偶然因素有关,绝非每个西北人来到江都都会如此。
　　——摘自水天中（情系塞北江南---杨麟和他的水墨山水》

　　重新学习传统,但并不醉心与古情古意；追求个人风格,但不追求极端的个人化；关注人与自然的新关系,但不惟新是趋.笼统地称杨麟"属守古典"是不确切的,不用将他与古人比较,只消与黄秋园这样的今人比较一下,就能清楚地看出,他的画有扑面而来的现代气息。
　　——摘自郎绍君《怀念西部的大山---读杨麟近作》

   
　　杨麟描绘南方山水的近作,颇能引人入胜,请看《破晓残雪》、《小园情韵》、《风静听溪流》、《碧月残照》......在这些清雅而精致的作品中,可以清晰地感受到扬州的春风秋月、淡烟疏雨对画家情性的陶冶。画家对南方水乡的特殊韵致,并没有因其来自西北高原而失之轻忽。“吾心安处即吾家”,他以诗人的灵性、画家的敏感、兴致盎然地述说第二故乡的静谧和幽雅。传达四时朝暮登临望远、湖畔独步的潇洒而凄清的况味,不露声色地进入“景语”即“情语”的境界.相形之下,那些描绘西北风光的作品,距离画家的当下心境倒显得相对遥远。
　　——摘自水天中《情系塞北江南---杨麟和他的水墨山水》